Как в разных странах европы называли поэтов музыкантов в замне австрия англия германия испания франция
Как в разных странах европы называли поэтов музыкантов в замне австрия англия германия испания франция
В Средние века и эпоху Возрождения поэты-музыканты играли важную роль в культурной жизни Европы. В разных странах их называли по-разному, и каждая из традиций имела свои особенности. Вот подробный обзор на примере указанных стран:
В Австрии, как и в других немецкоязычных странах, поэты-музыканты назывались миннезингерами (Minnesänger). Это были средневековые певцы и поэты, которые творили в жанре "миннезанг" – песен о куртуазной любви (Minnesang). Миннезингеры в основном принадлежали к рыцарскому сословию. Их искусство процветало в XII–XIV веках. Одним из самых известных миннезингеров был Вальтер фон дер Фогельвайде, который, кстати, часто путешествовал и выступал в разных странах Европы, включая Австрию.
В Англии средневековых поэтов-музыкантов называли трубадурами (troubadours) или менестрелями (minstrels). Трубадуры — это название, заимствованное из провансальской (южнофранцузской) традиции, где такие исполнители создавали песни о любви, героизме и рыцарских подвигах. Менестрели же были профессиональными странствующими артистами, исполнявшими песни, аккомпанируя себе на музыкальных инструментах. Они могли быть не только певцами, но также акробатами, шутами и рассказчиками. Одной из ярких фигур английской традиции можно считать Джона Окегема, который писал не только музыку, но и поэзию.
В Германии поэты-музыканты назывались миннезингерами (Minnesänger), что перекликается с австрийской традицией. "Минне" — это старогерманское слово, обозначающее любовь или привязанность. Миннезингеры писали утонченные тексты о куртуазной любви, вдохновленные идеалами рыцарства. Они исполняли свои произведения под аккомпанемент музыкальных инструментов, таких как лютня или фидель. Позднее, в XV–XVI веках, традиция миннезингеров перешла к мейстерзингерам (Meistersinger) — более профессиональным поэтам-музыкантам, которые чаще принадлежали к городскому сословию. Одним из самых известных мейстерзингеров был Ганс Сакс.
В Испании поэтов-музыкантов называли труверами (trouveres) или хугларами (juglares). Хуглары были странствующими артистами, исполнявшими песни, баллады и эпические поэмы, такие как знаменитая "Песнь о моем Сиде". Они часто выступали на улицах, рынках и в королевских дворах. В то же время труверы были более утонченными поэтами-музыкантами, связанными с аристократией. Испанская традиция также включала кантигас — песни, посвященные религиозным темам или любви. Наиболее известным покровителем и автором этих песен был король Альфонсо X Мудрый.
Во Франции традиция поэтов-музыкантов была одной из самых развитых. Их называли трубадурами (troubadours) на юге страны и труверами (trouvères) на севере. Трубадуры творили на окситанском языке и были одними из первых в Европе, кто начал писать стихи на народном языке, а не на латыни. Их искусство было связано с куртуазной культурой и воспеванием любви, природы, рыцарских идеалов. Примером может служить Бернарт де Вентадорн, известный трубадур XII века. Труверы продолжали эти традиции, но творили на северных французских диалектах, таких как старофранцузский.
В каждой стране Европы поэты-музыканты играли важную роль в развитии литературы, музыки и культуры в целом. Хотя их называли по-разному — миннезингеры, трубадуры, труверы, менестрели, хуглары, — все они были хранителями искусства, объединяющего поэзию и музыку. Эти традиции оказали огромное влияние на последующее развитие европейской культуры и стали предшественниками современных жанров песни и поэзии.
В разные исторические периоды поэты и музыканты в Европе имели свои уникальные названия и статусы, зачастую отражая культурные, социальные и политические контексты каждой страны. Рассмотрим, как называли поэтов-музыкантов в Австрии, Англии, Германии, Испании и Франции.
В Австрии, особенно в период барокко и классицизма, поэты-музыканты часто назывались "Liederkomponisten" (композиторы песен). В это время популярность получили такие жанры, как лирическая песня (Lied), которая объединяла поэтический текст и музыкальное сопровождение. Одним из ярких представителей этого направления был Франц Шуберт, который создавал великолепные романсы на стихи известных поэтов, таких как Вильгельм Мюллер.
В Англии поэты-музыканты часто назывались "minstrels" (менестрели) в средние века. Они исполняли свои произведения при дворе и на праздниках. В эпоху Ренессанса и последующих периодах термин "songwriters" (авторы песен) стал более распространённым. Примеры таких композиторов включают Джона Даунленда, который писал как музыку, так и тексты своих произведений.
В Германии поэты-музыканты назывались "Dichter" (поэты) и "Komponisten" (композиторы). В XVIII-XIX веках развивалось движение романтизма, которое принесло новые формы музыкальной поэзии. Композиторы, такие как Роберт Шуман и Иоганн Брамс, часто работали с текстами поэтов, создавая песни (Lieder) на их слова. Традиция "Lied" в Германии до сих пор остаётся важной частью музыкальной культуры.
В Испании поэты-музыканты исторически назывались "juglares" (жиглары) в средние века. Они исполняли свои произведения на улицах и во дворах, часто с использованием гитары. В период Золотого века испанской литературы, поэты, такие как Луис де Гонгора и Фрунсал, писали стихи, которые позже становились основой для музыкальных композиций. В современности термин "cantautor" (автор песен) стал популярным, обозначая исполнителей, которые пишут как слова, так и музыку.
Во Франции поэты-музыканты исторически назывались "troubadours" в средние века. Эти поэты-музыканты прославляли любовь и рыцарские доблести в своих песнях. В более поздние времена, особенно в XIX веке, термин "chansonniers" стал популярным, обозначая исполнителей, которые создавали песни, часто с остроумными и социально критическими текстами. Известные chansonniers, такие как Эдит Пиаф и Жорж Брассенс, принесли этому жанру новую жизнь и популярность.
Таким образом, в каждой стране Европы существовали свои уникальные традиции и термины для обозначения поэтов-музыкантов, что отражает разнообразие и богатство музыкальной и поэтической культуры континента.
